Rinoceronte (Rhinocéros) - Eugène Ionesco

Allegoria delle ideologie di massa, il rinoceronte, crudele e devastante, si muove solo in gruppo e guadagna terreno a perdifiato. Da solo e senza sapere veramente perché, Bérenger resiste alla mutazione. Resiste per la nostra più grande gioia, perché la sua disperata lotta dà origine a gustose caricature, a variazioni audaci e anticonformiste di toni e generi. La sclerosi intellettuale, l'incomunicabilità e la perversione del linguaggio generano situazioni così tragiche da diventare comiche, così grottesche che non possono che essere drammatiche.

Io, non ho ambizioni. Sono contento di quello che sono.

Da quando avevo letto un estratto da Les Chaises al liceo, avevo avuto voglia di scoprire le opere di Ionesco. E avendo letto la colonna di My Little Culture su Rhinoceros, non mi ci è voluto più tempo per leggere anche questo pezzo. E devo dire che non me l'aspettavo davvero, a proposito di ciò implicito in tutte queste sciocchezze.

Jean e Bérenger si incontrano al bar un pomeriggio. Uno è meticoloso, ambizioso e serio, mentre l'altro affoga nell'alcol di fronte a una vita che è al di là di lui. Mentre Jean cerca violentemente di svegliarlo alla vita che lo circonda, i due compagni e gli altri personaggi vedono improvvisamente un rinoceronte. Poi un secondo.

Una sorta di panico sorge quindi all'interno di ogni personaggio, tranne che in Bérenger. È l'unico a non esclamare, a non stupirsi di questo caso particolare. Poi arriva il momento in cui arriva al lavoro nel bel mezzo di una discussione su questa famosa storia, dove ognuno ha la propria opinione che alla fine si armonizzerà in vista della trasformazione di un loro collega. Fu allora che un'epidemia scoppiò gradualmente nella città. Ma che tipo di epidemia ?

Attraverso questa trasformazione in un rinoceronte, Ionesco espone i pericoli dell'ideologia e delle azioni del totalitarismo al culmine della seconda guerra mondiale. È vero che inizialmente, non essendomi veramente informato sulla commedia, non conoscevo il cuore dell'opera e quindi non capivo che il drammaturgo denunciava l'ascesa del totalitarismo. Tuttavia, gradualmente arriviamo a capirlo durante, ad esempio, la trasformazione di Jean o la lunga conversazione tra Bérenger e uno dei suoi colleghi nell'ultimo atto. Ciò che sorprende è scoprire quale personaggio alla fine non sarà "corrotto" alla fine del gioco da queste idee che inizialmente possono essere facilmente sedotte.

Questo gioco ovviamente si lascia conquistare da molte assurdità, principalmente attraverso le trasformazioni del rinoceronte e la precisione descrittiva di queste trasformazioni. Nonostante il primo dialogo dell'ultimo atto che ho trovato troppo lungo, sono riuscito ad apprezzare questo pezzo per il tono che assume mescolato a una denuncia di idee e fatti molto più catastrofici sul popolo francese e straniero. In ogni caso, voglio ancora scoprire di più sulla bibliografia di Ionesco, con Les Chaises la prossima volta.

Possiamo sapere dove finisce il normale, dove inizia l'anormale ? Puoi definire queste nozioni, tu, normalità, anormalità ? Filosoficamente e clinicamente, nessuno è stato in grado di risolvere il problema.

Un gioco intelligente tra commedia per stile e tragedia per soggetto. L'ascesa del totalitarismo sulla popolazione francese nel ventesimo secolo è ben affermata da queste fantastiche trasformazioni. Questo pezzo permette anche di riflettere sull'indottrinamento di massa o individuale.

Dello stesso autore

• La cantatrice calva (1950)

• La lezione (1951)

• Le sedie (1952)

• Vittime del dovere (1953)

• Scena a quattro (1959)

• Il Re sta Morendo (1962)

• Macbett (1972)

Fonte (articolo di origine) : https://entournantlespages.wordpress.com/2016/10/28/rhinoceros-eugene-ionesco/